A partir dels entrenaments de l'Edward Tamayo i els assajos amb LaCerda per a la creació de El Baile de la Zurda, va sorgir una nova metodologia i llenguatge de dansa: els Mantra, una pràctica de composició coreogràfica en bucle basa en seqüències rítmiques de peus, en relació amb la pelvis, l’espai i el grup. Ara LaCerda es proposa desplaçar els Mantra del seu context musical d'origen (els ritmes llatinoamericans) a un de més clàssic (La consagració de la primevera d'Igor Stravinski) i veure quines vies de recerca s’obren a partir del diàleg rítmic entre aquests dos llenguatges, coreogràfic i musical. A més a més, també es vol explorar totes les potencialitats dels Mantra, desenvolupant encara més l’aspecte grupal (amb més intèrprets) i planimètric, així com introduir el tors i els braços en la composició. A banda de l’interès en l’anàlisi musical, la companyia també té molt d’interés en el caràcter ritual de La consagració de la primavera, ja que aquest ha estat el leitmotiv de la seva investigació i creació al llarg dels més de deu anys de trajectòria de LaCerda.
Biografia
Breu trajectòria de les creadores:
Edward Tamayo (Colòmbia) | Fundador, direcció artística i intèrpret. Nascut a Mesitas del Colegio (Colòmbia), és codirector i fundador de la companyia de dansa LaCerda, amb seu a Barcelona. Amb aquesta companyia ha dirigit, interpretat i creat les peces Tango, Un Solo Ciego, Warm Up, Paiopony i Flornecia, presentades en diferents espais, entre ells el Festival Internacional de Performance PAD de Magúncia (Alemanya), el Festival PUF de Pula (Croàcia) i el Certámen Coreográfico de Madrid (Espanya). Recentment, el solo Flornecia s'ha interpretat al 5è Aniversari del Centre d'Art TIC TAC de Brussel·les (2023) i al festival Trópico Infierno de Bogotà (2024). Recentment ha dirigit l'última creació de LaCerda: El Baile de la Zurda, un homenatge a la dansa i a les arrels llatinoamericanes dels directors de la companyia, que s'ha presentat en versió sala i de carrer més d’una vintena de vegades. Té experiència com a professor de les tècniques Flying Low i Passing Through, però recentment ha desenvolupat i ensenya el seu propi sistema coreogràfic, anomenat “Mantra”. Es tracta d'una proposta de composició coreogràfica que se centra en la relació dels cossos amb l'espai, el grup i la musicalitat. Es basa en seqüències curtes de peus i pelvis, amb l'ús exhaustiu del ritme i la repetició en un bucle (el Mantra). L’espectacle El Baile de la Zurda es basa en els Mantra, com a base coreogràfica. Ha impartit classes a escoles de Barcelona com l'Institut del Teatre, AREA, IAB, La Caldera, i a d'altres ciutats d'Espanya. També ha ensenyat diverses vegades a Colòmbia en llocs com La Casona de la Danza, CENDA, Trópico Infierno, entre d'altres. Compartirà el sistema Mantra a l'octubre de 2024 al TIC TAC Art Centre de Brussel·les.
Johann Pérez Viera (Veneçuela) | Direcció artística i intèrpret. Ballarí i realitzador audiovisual d’origen veneçolà establert a Barcelona des de fa més de 15 anys. Inicia les seves dues carreres a Caracas, Veneçuela, i el 2009 emigra a Barcelona, on es forma en cinema documental a l'ESCAC i en dansa i coreografia amb diferents mestres d’arreu d’Europa. Estudia de manera continuada amb coreògrafs, ballarins i pedagogs com Julyen Hamilton, David Zambrano, Sita Ostheimer, Cecília Colacrai, Horacio Macuacua, Antón Lachky, Peter Jazco, Thomas Hauert, entre molts altres. A partir del 2016 forma part de l’equip creatiu de la companyia LaCerda, les peces de la qual han estat representades en diferents festivals arreu d’Europa i Llatinoamèrica, incloent-hi la Quinzena Metropolitana de Barcelona amb la peça Dolorosa de los Llanos, el seu segon treball com a ballarí i coreògraf, i el Festival de Dansa en la Ciutat de Bogotà, Colòmbia, amb la seva primera proposta coreogràfica WINA. El seu últim treball com a ballarí amb LaCerda, El Baile de la Zurda, es va estrenar al SAT! a l’abril de 2024, i actualment està de gira la versió de carrer. Obsequio és la seva primera proposta en solitari, que ja va guanyar un premi de desenvolupament en el Certamen Coreogràfic de Madrid, a través del seu programa de suport Me Myself and I 2022. També ha desenvolupat la seva tasca pedagògica com a coreògraf col·laborador del projecte Sudansa, que treballa amb la creació de projectes coreogràfics a les escoles de l’àrea metropolitana de Barcelona, i que presenta els seus treballs cada any a la sala MAC del Mercat de les Flors. A més, compta amb una extensa experiència en la realització de vídeos, amb la qual ha tingut l’oportunitat de treballar en nombrosos projectes i companyies de l'escena local de Barcelona i Madrid.
Valentina Azzati (Argentina) | Direcció artística i intèrpret. Ballarina i directora d 'art. Es forma entre l 'Argentina i Europa. Paral·lelament als seus estudis en dansa incursiona en l'estudi de la il·luminacio?i el vestuari, i el combina amb el seu treball coreogra?fic, tant a nivell esce?nic com audiovisual. Cofundadora i codirectora arti?st ica de Si Los Martes Fueran Viernes (SLMFV), casa d'improvisació escènica que produeix peces de composició en temps real des del 2018 a Barcelona . Ha produit?me?s de 30 peces en les quals han col·laborat me?s de 180 artistes, entre elles una coproducció amb el Mercat de les Flors amb suport de la Generalitat de Catalunya. Han guanyat un esment especial en els Premis de la Crítica Catalana 2023 pel seu festival Enemigos Intimos. Des del 2019 codirigeix la companyia LaCerda al costat d'Edward Tamayo Ruiz i Johann Perez Viera , tres artistes llatinoamericans i euroresidents que investiguen coreogràficament el ritual i la cultura folklòrica de les seves terres natals . L'any 2021 realitza la direccio?general d 'una peca? d e mitjà format d’aquesta companyia titulada Dolorosa de los llanos, coprodui?da per Sala Hiroshima i Festival Quinzena Metropolitana de la Dansa de Barcelona. Participa com a ballarina i assistent de direcció de la versió de sala de l’última peça de LaCerda: El Baile de la Zurda, que es va estrenar al SAT! a l’abril de 2024 i segueix girant en versió de carrer. Ha dissenyat les llums de l’ultima peça de Gastón Core i treballa regularment com a Stage Manager de les seves gires nacionals e internacionals. També treballa com a performer i responsable te?cnica de la companyia LosInformalls des del 2019, creada i dirigida per Luis Garcia? i Pere Joseph Vilaplana. Treballa regularment com a estilista i directora d'art de la productora audiovisual Restarts Studio i com a directora d’imatge de la marca Aurea Fibras Nativas.
Breu trajèctòria de les col·laboradores:
Júlia Vernet (Catalunya) | Producció i conceptualització. Graduada en Filosofia i màster en Pensament Contemporani i Tradició Clàssica per la Universitat de Barcelona (2018 i 2019), s’ha especialitzat en autors com Kant i Arendt, especialment en relació a la filosofia de la ment, l’estètica i problemàtiques entorn la imaginació i la llibertat. Actualment està realitzant els estudis de doctorat amb el Seminari Filosofia i Gènere sota la direcció de la Dra. Lorena Fuster. La seva tesi doctoral se centra en la relació entre la imaginació, el cos i la intersubjectivitat en relació a les arts escèniques. Treballa en l’àmbit de la conceptualització i la producció amb la companyia de dansa
LaCerda, establerta a Barcelona. També col·labora en la dramatúrgia i la distribució en altres projectes de dansa, com La Caída i la nova creació SPRPSNC, de la creadora María Carbonell. Des de 2018 col·labora a la revista cultural Núvol com crítica d’arts escèniques i com a redactora sobre esdeveniments culturals entorn el pensament i la filosofia. El 2022 comença a col·laborar en les activitats i publicacions de la revista Recomana, on participa en pòdcasts, postfuncions, entrevistes i cròniques de fires i festivals. Des de setembre 2024 porta la coordinació de dansa en aquesta última. Té experiència com a ballarina amateur de ballet i dansa contemporània, centrada en l’aprenentatge de Flying Low i tècniques d’improvisació, amb professors com Edward Tamayo, Miquel Barcelona, Jordi Ros, Eulàlia Blasi, Griselda Marfil i Rafa Jagat. Actualment està cursant les assignatures de Teoria de la Dansa i Història de la Dansa a l’Institut del Teatre, impartides pel dramaturg i teòric Roberto Fratini.
Aina Lanas (Catalunya) | Intèrpret. Ballarina, coreògrafa i directora de moviment formada dansa clàssica, danses urbanes i dansa contemporània entre Espanya, USA, el Japó i el Senegal. Graduada en fotografia per l'escola IDEP de Barcelona i actualment cursant el Grau d’Arts per la UOC. Interessada en la improvisació, la coreografia i concretament en la creació escènica, ha treballat com a intèrpret i cocreadora de moviment en companyies com: Kulbik, Jazzbetween, InMotus, Africa Moment, Piny Orquidaceae, Núria Guiu o LaCerda, girant internacionalment amb molts dels seus espectacles. S'ha unit a projectes musicals com Raquel Lúa o Alex Serra participant en els seus directes i videoclips. Dirigeix el seu propi projecte: Cia Aina Lanas, des del qual ha dirigit peces com AyeNah, MAWU i Sosiego. Ha estat convidada a festivals com: Deltebre Dansa (ÉS), La Machine (CR), Nòmada (SAL), Mercé (ÉS), Sismògraf (ÉS), Loop (PT), Dança Almada (PT), Grec Festival (ES), SchaubudenSommer (GER), Spoffin (HL), etc. Dirigeix els seus propis projectes de videodansa, rebent pel seu últim projecte 'desasosiego' tres premis internacionals a 'Millor Coreografia', 'Millor Curt' i 'Grand Award' en el Festival Homescreen de San Diego. Ha impartit Danses Urbanes dins del Grau Superior de Coreografia de l'Institut del Teatre i treballa per a la indústria musical, TV, publicitat i/o marques com a ballarina i directora de moviment. Actualment forma part de l’equip creatiu i de producció de la casa d’improvisació Si Los Martes Fueran Viernes, des d’on ha contribui?t en produccions com: Casa Nostra, The Royal Battle, Antes que se acabe el mundo i Festival Enemigos Íntimos entre Barcelona i Buenos Aires. Ha estat guanyadora del premi a ‘Millor ballarina’ als Premis de la Crítica 2023 per la seva última creació amb la cia WAN, You are not a Ghost.
Pàgina web de LaCerda
Instagram de LaCerda
